Миланская Неделя Дизайна: Вневыставочная программа 2026

Милан, апрель 2026

Пока в павильонах Rho Fiera подводили итоги официальной выставки, настоящий Милан недели дизайна только набирал обороты. FuoriSalone 2026 снова превратил город в одну большую дизайн-площадку. Цифры впечатляют: более 1 300 событий, свыше 500 000 посетителей, экономический эффект — 255 млн евро. Впервые заработал Fuorisalone Passport — цифровой гид, который скачали 104 000 человек.

Тема года — «ESSERE PROGETTO» («Быть проектом») — задала настроение: дизайн как процесс, а не готовый результат. Вместо идеальных инсталляций — живые эксперименты, вместо монологов брендов — разговор со зрителем.

Маршрут недели пролегал через исторические кварталы и постиндустриальные пространства: Brera (320 событий), Tortona Rocks с темой «Design to Change Everything», 5VIE с фокусом на коллекционный дизайн, Alcova, которая в этом году вернулась в город с экспозицией в бывшем Военном госпитале Baggio. Новые точки притяжения — Palazzo Litta, Torre Velasca, расширенный Superstudio — дополнили карту.

Gucci Memoria: семейный альбом

В San Simpliciano был представлен необычный проект — Gucci Memoria — выставка, которая рассказывает 105-летнюю историю дома через двенадцать гобеленов. Каждый — как кадр из фильма: от первых лет Гуччо Гуччи в лондонском The Savoy до сегодняшней студии, где ремесло встречается с экспериментом.

В большом патио — сад с цветами, вдохновлённый мотивом Flora. В малом патио — интерактивные автоматы с напитками от Gucci Giardino, каждый из которых «выдаёт» персонажа из серии La Famiglia: Fashion Icon, Drama Queen, Super Incazzata. Параллельно в четырёх магазинах бренда — Via Montenapoleone, Galleria, Rinascente, Malpensa — стартовал предзапуск аксессуаров с принтом Flora.

Гобелены, выполненные во флорентийской технике, соединили наследие и современность. Финальный сюжет — студия, где команда Демны собралась перед красным пальто из коллекции La Famiglia. Простая, но точная метафора: история бренда пишется здесь и сейчас.

Miu Miu Literary Club: о желании, согласии и свободе

В Circolo Filologico Milanese Миучча Прада провела четвёртый литературный клуб Miu Miu под темой «Политика желания». В центре программы — две книги: «История девушки» Анни Эрно и «Перемены: история любви» Ама Ата Айду.

Впервые в программу включили лекции: Ольга Горюнова говорила о «желании после ИИ», Кэтрин Энджел — о языке согласия. Дискуссии модерировали Лу Стоппард и Надя Бирд, в панелях участвовали Леа Меландри, Меган Нолан, Франческа Марчиано.

Формат салона, живая музыка, чтения и открытый финальный день создали пространство для разговора. Бренд не продавал продукт — он создавал повод задуматься.

Marimekko: когда цветок становится опытом

На Via Ascanio Sforza 75 в коллаборации с Marimekko развернулась остерия Fiori — пространство, где дизайн, еда и культура слились в единый сенсорный нарратив. Текстиль с новым принтом от Marimekko, керамика с 3D-формами, ароматы жасмина в саду, меню от шефа Мод Саддок.

Посетители могли выпить финский аперитив на патио, застеклённой террасе или в саду, где проходили турниры по бочче. Ограниченная серия керамики с принтом Kukasta kukkaan продавалась на месте — сувенир, который уносит кусочек Милана домой.

Marimekko показала, как принт становится частью пространства: цвет и форма направляют внимание, создают ритм, задают движение.

Apartamento × Muller Van Severen: пауза в пятнадцати формах

В пространстве Ordet на Via Filippino Lippi 4 Apartamento и Muller Van Severen представили выставку Silhouettes: Celebrating 15 Years. Выставка состояла из пятнадцати алюминиевых подсвечников в натуральную величину. Каждая форма — абстрактная реинтерпретация мотивов дуэта: стульев, шкафов, ламп, ваз.

Параллельно запустили монографию A Lot of Work — первое издание, охватывающее 15 лет практики Фиен Мюллер и Ханнеса Ван Северена. В коллаборации с BD Barcelona представили лимитированную серию подсвечников из сырого алюминия — четыре силуэта, доступные для покупки во время дизайн-недели.

Объекты Muller Van Severen работают как «рисунки в пространстве»: прозрачность, баланс, напряжение между остротой и мягкостью. Функция не отделена от формы — каждое решение оправдано использованием, но несёт эмоциональный заряд.

Poliform: когда минимализм встречает историю

Открытие недели дизайна для бренда Poliform ознаменовалось двумя громкими событиями: выставкой новинок Poliform в Palazzo Clerici и открытием нового флагманского шоурума на Piazza della Scala.

Коллекции Poliform вступили в диалог с фресками знаменитого Джованни Баттиста Тьеполо в старинном палаццо. Сценография построила напряжение между барочной пышностью и минимализмом бренда — история и современность усиливали друг друга. Сюда невозможно было попасть без специального пригласительного и те, кому удавалось проникнуть, оставались в восторге от сочетания минималистичных форм современной мебели Poliform  и великолепных декораций палаццо.

А буквально в двух кварталах от презентации новинок выстраивалась многочасовая очередь в  новый флагманский шоурум Poliform  на Piazza della Scala. Три этажа исторического здания 1876 года, реставрация под руководством Стефано Белингарди Клузони. Натуральные материалы — камень, дерево, стекло — акцентировали конструктив, дубовая лестница объединяла уровни. Великолепно обставленный шоурум показал как можно с одним брендом сделать красивое уютное жилое пространство.

Leicht: кухня как экспонат

В оранжерее Музея Польди Пеццоли на Via Alessandro Manzoni 12 немецкая фабрика Leicht представила инсталляцию «Art is now» — пространство, где кухня стала объектом художественного исследования. Центром композиции выступил автономный остров с барной стойкой из мрамора Rosso Lepanto — глубокого красного камня с тонкими прожилками.

Мрамор, меняющий оттенок в зависимости от света, создавал в оранжерее особую атмосферу, в которой функциональность переплеталась с эстетикой музея. Посетители могли не только рассмотреть объект, но и провести время за барной стойкой — пространство работало как точка встречи. Контекст музея усиливал концепцию: интерьеры, насыщенные историей, стали фоном для диалога между ремеслом, искусством и современным дизайном.

Alchymia: наука роскоши

На Via Durini Alchymia развернула инсталляцию «Essere Progetto» — путешествие через материалы, свет и декоративный язык бренда. Пространство ателье стало площадкой для рефлексии об идентичности в дизайне: каждый элемент работал на создание атмосферы «науки роскоши».

Коллаборация с Sans Souci добавила световые инсталляции, которые интегрировались в интерьеры. Свет и материя объединились в единую визуальную систему, где каждая деталь подчёркивала эксклюзивность и ремесленную точность. Новая коллекция 2026 года характеризовалась экструдированными объёмами и смелыми поверхностями.

Итоги Миланской Недели Дизайна

Шесть проектов — от Gucci до Alchymia — говорили на одном языке: дизайн перестал быть просто декором. Он стал процессом, диалогом, со-творчеством. FuoriSalone 2026 не показал дизайн — он жил им. Город, где в каждом доме, в каждом дворе, в каждой инсталляции рождалось будущее — в пространстве между историей и экспериментом.