Формула интерьера, который не стареет: 8 заповедей от дизайнера

Как именно создаются пространства, которые выглядят актуально и через 5, и через 10 лет? Дизайнер интерьеров Алиса Шабельникова поделилась своими профессиональными секретами и разложила по полочкам 8 ключевых принципов, которые составляют основу «интерьера вне времени». Это почти пошаговая инструкция.

8 шагов к интерьеру, который не выйдет из моды

Итак, в предыдущем материале мы договорились, что главный герой в вашем доме — это вы. А теперь давайте разберемся, как построить для этого героя идеальную сцену — пространство, которое не просто переживет любой тренд, а станет его достойной оправой. Вот мои ключевые принципы.

Дизайнер интерьеров Алиса Шабельникова

1. Фундамент: гармония пространства

Все начинается с исходных данных. Интерьер без грамотной планировки — это как человек с красивым лицом, но плохой осанкой. Вроде все хорошо, но что-то не так.

Соразмерность. Пространство должно читаться интуитивно. Гостиная — самое большое помещение, кухня — чуть меньше. Приватная зона отделена от парадной. Все логично и естественно.

Воздух. Высокие потолки (от 2,9 м) и высокие дверные проемы (2,3 м вместо стандартных 2,1 м) — это не прихоть, а инвестиция в ощущение простора. Они визуально «вытягивают» стены.

Чистота линий. Никаких гипсокартонных лабиринтов на потолке и подсветок из каждого угла. Это маркеры прошлого. Потолок должен быть ровным и чистым, а все техническое оборудование спрятано.

Оси симметрии. Двери, ниши, мебель, свет, — все должно быть связано невидимыми нитями. Это создает порядок и убирает визуальный шум.

2. Глубина: классическая оболочка + современное наполнение

Это мой любимый прием. Стены с классической лепниной или молдингами в сочетании с лаконичной современной мебелью и светом. Этот диалог эпох мгновенно добавляет интерьеру глубины и интеллектуального шика. Он как бы говорит: «Я знаю свои корни, но живу в настоящем».

3. Уместность: диалог с окружением

Прованс в новостройке с видом на панельки? Выглядит как минимум странно. Интерьер должен дружить с тем, что за окном, с архитектурой дома, с отделкой лобби. Это не значит, что если за окном серость, то и внутри должно быть уныло. Наоборот, можно найти интересные мотивы даже в советской архитектуре и по-новому их обыграть.

4. Интрига: неузнаваемость предметов

Хороший интерьер — это всегда немного ребус. Если человек, далекий от дизайна, с порога «считывает» все предметы («о, это диван из такого-то магазина, а это — та самая люстра из Pinterest»), значит, магия не случилась. Предметы должны вызывать вопрос: «А это что? Откуда?» Классика mid-century — исключение, это уже культурный код.

5. Характер: избегайте total look

Комната, полностью обставленная мебелью одной фабрики, даже самой дорогой, выглядит как страница из каталога. Плоско и бездушно. Это не дизайн, это шопинг. Дизайнер — это тот, кто миксует, сочетает, рискует, создавая уникальный коктейль.

6. История: винтаж и антиквариат

Не все готовы к этой теме, но я всегда стараюсь ее вводить. Аккуратно, с примерами. Один винтажный комод или пара кресел из прошлого века способны рассказать историю и наполнить пространство душой. Как говорила моя бабушка: «Без прошлого не бывает будущего».

7. Эмоция: настоящее искусство

Речь не об «интерьерных постерах в цвет дивана». Речь об искусстве, которое цепляет, заставляет остановиться, вызывает эмоцию. Картина, скульптура, фотография — это смысловой и эмоциональный центр комнаты, точка притяжения.

8. Уникальность: индивидуальная «столярка»

Это вишенка на торте. Мебель, спроектированная и созданная специально для вашего пространства: библиотека во всю стену, необычный обеденный стол, встроенные панели. Такие вещи делают интерьер абсолютно вашим, неповторимым.

В итоге рождается моя личная формула гармонии:

30% — винтаж и антиквариат.

30% — предметы, сделанные на заказ.

40% — современные дизайнерские вещи.

Именно этот микс, на мой взгляд, и создает ту самую магию — живого, личного и абсолютно вневременного пространства.